Docenti

Docente di: Teoria e pratica del disegno prospettico, Disegno tecnico e progettuale, Elementi di architettura urbanistica, Architettura degli interni.
Laureato in Architettura all’Università degli Studi di Roma ”La Sapienza” e abilitato all’insegnamento di: Disegno e Storia dell’Arte, Discipline geometriche, Architettura e Geometria descrittiva.

Docente di: Cultura del Progetto Laureata in architettura presso l’Università di Roma “La Sapienza”. Dottore di ricerca in Teorie dell’Architettura e Composizione architettonica. Docente di Progettazione Architettonica per la Facoltà di Architettura “Ludovico Quaroni” dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, dove ha svolto, oltre all’attività didattica, anche attività di ricerca curando diverse pubblicazioni.

Docente di: Fondamenti di disegno informatico.
Laurea in Architettura presso la facolta’ di architettura dell’Universita’ di Roma Tre. Autocad 2013 Certified Professional by Autodesk

Docente di: Web design da sempre appassionato del mondo della grafica e del web, da oltre quindici anni lavora nell’ambito della comunicazione. Dopo aver militato in diverse agenzie tra Milano e Roma, dal 2012 è Art director in Milkshake Studio, di cui è anche uno dei fondatori.

Docente” di ‘Rigenerazione Urbana’ e di ‘Elementi di Architettura ed Urbanistica’.

SI forma nella Facoltà di Architettura di Roma ‘La Sapienza’:

Architetto Paesaggista, Dottore di Ricerca in “Storia, Disegno e Restauro dell’Architettura”, Specialista in “Beni Architettonici e del Paesaggio” e Specialista in “Beni Naturali e Territoriali” .

Ha svolto negli anni attività di docenza nell’Istituto Quasar Design University di Roma in Green Design ed ha collaborato nel Corso di Laboratorio di “Restauro dei Monumenti” dell’Università di Roma ‘La Sapienza’, per il quale è stata correlatrice in diverse tesi di restauro del paesaggio e dei giardini storici.

Svolge attività di ricerca finalizzata alla riqualificazione del paesaggio, al recupero e alla valorizzazione delle aree naturalistiche, ai progetti europei; ha partecipato a numerosi concorsi di progettazione ed è stata Relatore a Convegni Nazionali ed Internazionali.

Ha progettato e realizzato anche numerose installazioni artistiche effimere: tra i progetti premiati “Storia e Colori in un frammento di Paesaggio” (Pordenone, 2012), “U Jardinu, riflessioni in giardino” (Roma e Pantelleria, 2014), “La Grande Zolla” Verso Le Nuvole (Roma, 2016).

Documentarista e fotografo professionista nato a Roma nel 1961.

Laureatosi nel 1986, in Lettere e Filosofia presso l’Università La Sapienza , ha studiato sceneggiatura alla UCLA nel 1994 e ha poi ottenuto un “Certificate in Video and Broadcasting” presso la NYU, nel 1998.
Dal 1988 al 1997 ha lavorato come producer televisivo e documentarista per TMC (oggi La7). Nel 1997 si trasferisce a New York, dove viene assunto in qualità di Senior Produce da Rai Corporation e Rai International. Sempre a New York lavora come producer Free Lance per Globalvision e Rossellini & Associati.
Nel 2003 si trasferisce in Kenya dove lavora su un progetto di Media & Communication dell’UNESCO, in Somalia. Nel frattempo fonda Canvas Africa Productions, con cui produce campagne di comunicazione, documentari e reportage fotografici su progetti umanitari in Africa implementati da Agenzie delle Nazioni Unite e da ONG internazionali. Le fotografie scattate durante i suoi incarichi in quattordici paesi africani hanno generato numerose mostre tenutesi in Istituti di Cultura, Musei, sedi dell’ONU, Gallerie d’arte e alla Biennale di Venezia nel 2011.
Nel luglio 2014 Giulio D’Ercole torna a Roma, dove crea, nel 2018, Rome Photo Fun Tours e successivamente, nel 2023, Italy Photo Fun Tours. Con queste due compagnie fornisce un’ampia gamma di tour e workshop fotografici indirizzati a chi volesse apprendere o perfezionare la disciplina, la tecnica e l’Arte fotografica.
Alcune sue foto sono esposte presso la Galleria Alidem di Milano e sono state pubblicate da riviste di fotografia internazionali come Frames Magazine e EXCIO.
La Commissione Europea ha recentemente sponsorizzato due mostre fotografica di Giulio D’Ercole, una sulla condizione degli anziani e una sui paesaggi italiani, che saranno esposte entro il 2024, presso “Spazio Europa” all’interno della sede della stessa Commissione Europea a Roma.

Valeriana Berchicci, (Termoli, 1987) è un’artista che si interessa di pratiche relazionali legate alle sperimentazioni massmediali che fonde lo studio dell’immagine e del suono alla realizzazione di dispositivi artistici attraverso la fotografia, il video, l’istallazione correlate da ricerche accademiche, dal 2022 è membro dell’Associazione Italiana Walter Benjamin.
La sua pratica sperimentale affonda le sue radici nello studio della semiotica, dell’estetica e della filosofia, attraverso metodi scientifici tipici della Psicologia e delle Neuroscienze amplificata dall’uso dei mezzi di comunicazione di massa, al fine di poter comprendere come il pubblico e gli esseri umani si percepiscono l’uno con l’altro e con il mondo circostante.
L’artista, in particolare attraverso il dispositivo Opera/Evento richiede un processo di lettura, d’interpretazione e conseguentemente d’azione da parte di un pubblico partecipe e dinamico, interessato ad analizzare la realtà con le sue complessità̀ e contraddizioni. Il pubblico è l’oggetto principale del suo processo d’indagine, infatti esso viene chiamato ad una reinterpretazione della realtà̀ e di ciò̀ che l’artista gli suggerisce, instaurando un processo che conduce ad un’analisi delle situazioni culturali e linguistiche nell’ambito sociale.
Valeriana Berchicci ha studiato presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino e quella di Roma. Dal 2016 lavora con l’artista Antoni Muntadas. Ha vinto vari premi e residenze di ricerca nazionali e internazionali, tra cui una Borsa di Studio presso la Stiftung Berliner Leben di Berlino e il premio “Lazio Contemporaneo” della Regione Lazio.  Nel 2015 ha realizzato un progetto con il dipartimento educazione del MAXXI. Tra il 2013 ed oggi ha esposto
in diverse altre sedi Istituzionali Nazionali e Internazionali tra cui: MACRO; MAXXI; Casa delle Letterature, Temple University; Akademie der Bildended Kunste Nurnberg. Ha partecipato all’International Culture Forum 2018 all’Imperial Academy of Arts a San Pietroburgo e ha esposto in una mostra collettiva durante la 58° Biennale di Venezia. Affianca le attività artisti con progetti di ricerca e l’insegnamento nelle Accademia Nazionali. I suoi maggiori progetti sono: Lo Spiracolo e Cityscapes Museum: Museo digitale della memoria, da poco censito nella Digital Library Istituto Centrale per la digitalizzazione del patrimonio culturale del Ministero della Cultura Italiano.  Dal 2023 avvia un progetto sul lavoro di Walter Benjamin in collaborazione con la Biblioteca Hertziana, Società Geografica Italiana, Int. Walter Benjamin Society, di durata triennale. 

Dottore di ricerca in Estetica e laureato in Storia dell’arte contemporanea presso “La Sapienza” – Università di Roma, dal 2021 è ricercatore post-doc presso “La Sapienza” – Università di Roma. È socio della SIE (Società Italiana d’Estetica), membro attivo della CiEG (Cattedra internazionale Emilio Garroni) e membro della redazione della rivista “Pólemos. Materiali di Filosofia e Critica Sociale”. Dal 2012 collabora con la Cattedra di Estetica della “Sapienza” – Università di Roma. Si occupa di estetica, con particolare attenzione al pensiero di Emilio Garroni, e di teoria e critica delle arti contemporanee.

3D Generalist e Docente di Tecniche di Modellazione 3D, Texturing e Lighting.
Laureato in “CG Animation e Nuove Tecnologie dell’arte”. Lead 3D di Besteam e 3D Modeler freelance nel settore cinematografico.

Classe 1998, ha studiato presso il Politecnico di Milano, Design degli Interni e successivamente Design della Comunicazione. Attualmente impegnata in diverse attività di docenza accademica svolge attività freelance collaborando con giovani studi e collettivi di design.
Figlia d’arte, entra in contatto con il mondo dell’arte e del design sin dalla giovane età. Il fascino nei confronti di questo mondo stimolante ed emozionante, non tarda a mutare in un profondo amore che negli anni l’ha portata a voler indagare e conoscere le sue diverse sfaccettature.

Nato a Trento, vive e lavora a Milano. Laureato in Architettura presso lo Iuav di Venezia, consegue un Master in Photography and Visual Design presso Naba, Milano. Alla sua pratica artistica abbina l’attività di insegnamento, è stato assistente alla docenza di Fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Bergamo e insegna stabilmente presso Naba Milano. Ha esposto in vari musei italiani, come il Mart a Rovereto, Palazzo Reale e Triennale a Milano, il Macro e il Maxxi a Roma, è rappresentato dalla galleria Viasaterna e ha vinto una serie di premi nel corso degli anni come il Foam Talent in Olanda e il Premio Graziadei in Italia. Pubblica i suoi libri con la casa editrice Skinnerboox ed è il cofondatore  di Condominio, uno spazio indipendente dedicato alle arti visive con sede a Milano.

Inizia la sua carriera come è 3D artist presso un’agenzia in cui accumula una ricca esperienza lavorativa, avendo collaborato con prestigiose realtà come Feltrinelli, Mondadori, Giro d’Italia e Bianchi Milano. La sua creatività e competenza nel campo del design tridimensionale, unita alla sua padronanza di molteplici software trasversali, hanno contribuito a dare vita a progetti innovativi e coinvolgenti. Attualmente, Luca continua a perseguire la sua passione lavorativa collaborando con altre aziende per portare avanti il suo impegno nel creare esperienze visive accattivanti.

Docente di lingua inglese dal 2013. Durante le prime lezioni di inglese alle elementari non voleva proprio saperne di studiare quei dannati verbi irregolari. Cosa volevano mai da lei? Perché sua madre insisteva tanto a farglieli ripetere “by heart”? A cosa le sarebbe servito?
Se non fosse stato per quella testarda insistenza, non avrebbe mai scoperto il proprio talento.
Alle medie era l’unica della classe a godere di un rispettabile vocabolario e si sa che quando ci si accorge di riuscire in qualcosa, essa quasi sicuramente diventerà una passione, che tutt’oggi non si è esaurita.

La Scozia è il paese dove sogna di passare la pensione, circondata da gatti, unicorni e tutti gli animali possibili, rettili ed aracnidi inclusi.

Inizia come insegnante per tutte le fasce d’età dai 3 mesi ai 18 anni presso un famoso franchising di learning center sparsi per Milano ed in tutta Italia. Scopre la magia dell’insegnare giocando, cantando, creando, divertendo e divertendosi.

Nel 2018 si apre una possibilità di docenza per le fasce di età superiori e trova la chiave di volta per unire la metodologia ludica prevista per i bambini, ad un insegnamento attivo e dinamico per adulti.

Adora il sarcasmo, soprattutto se in lingua inglese. Insegna rigorosamente British English e perderebbe le ore a disquisire su quanto l’Americano non sia inglese vero, ma solo per chi va di fretta. (With love ovviamente).

È contemporaneamente insegnante di lingua italiana per stranieri presso una realtà formativa Torinese.

Laureata in Interior Design al Politecnico di Milano, successivamente ha conseguito il Master nel medesimo ambito e in Visual Merchandising; da sempre appassionata di viaggi, durante i quali cerca sempre di carpire tramite semplici scatti, l’essenziale che un paese straniero può regalare. Inoltre, non distoglie mai il suo sguardo da: arte, moda, design, che sia “Made in Italy” od oltre confine, per tenersi sempre al passo con le tendenze. Ama tutto ciò che sia particolare, eccentrico, controcorrente, raro se non unico. Ha lavorato in alcuni studi di architettura, dove ha maturato un’esperienza a 360° gradi nel settore, interfacciandosi con realtà e maestranze che le hanno insegnato l’arte del “lavorare con le mani”, senza mai tralasciare la sua passione per gli allestimenti; tanto da diventare stager e stylist, frequentando il corso professionale di home staging. Dal 2017 è la mente progettuale, nonchè la direttrice artistica per Fuorisalmone alla Milano Design Week. Dopo tre edizioni della Fuorisalmone Milano Design Week , fonda StileStiloso continuando a collaborare con i suoi partner. Se dovesse descriversi, direbbe che in lei vi è una dicotomia: la stravaganza di Iris Apfel e la razionalità di Le Corbusier.

Amante dell’eccesso: gli interni di Iris Apfel sono per lei il riassunto del suo stile, rimodulato nell’ambito contemporaneo milanese. Colori, finiture e texture speciali sono ciò che detta stile; ogni progetto deve rispecchiare il cliente ma deve lasciare il segno della progettista: un comodino Luigi XV bianco a pois multicolor, come una seduta trono glamour in versione jungle e tanto altro.

Si occupa dal macro al micro: dagli aspetti più tecnici, comprensivi anche del Superbonus (insieme al suo team), passando per ristrutturazioni in toto, fino allo studio dettagliato di materiali e finiture, senza dimenticare il giusto arredo e stile in base al gusto della committenza, lasciando comunque sempre un personale segno distintivo nell’ambiente abitare.

Collabora con aziende del settore e non solo per unire mondi magari diversi, ma pur sempre affini tali da poter andar a creare nuove sinergie e prodotti poi da mettere sul mercato: che siano di nuova fattura o rivisitati in chiave moderna, nuova e perché no magari un po’ eccentrica, come la progettista stessa.

Sound designer, musicista e fonico.

Docente di Digital video e tecniche di montaggio cinematografico.

Inizia ad occuparsi di musica e suono alla fine degli anni 80’.

Lavora con tantissimi artisti tra cui Carmen Consoli, Franco Battiato, Toni Carbone al waterbird studio di Catania.

Fonda la Bookjstudio e la Sona studio music produzioni, con le quali firma molti lavori di giovani emergenti, moltissimi andati poi nei talent show e a Sanremo giovani.

Nel 2007 comincia a lavorare come creatore di colonne sonore e spot pubblicitari per Armani, Adidas, Nike, Diadora,Just Cavalli, ecc.

Contemporaneamente inizia anche a lavorare come fonico di presa diretta per film e pubblicità.

Tanti sono i film indipendenti dei quali si occupa interamente del suono in pre e post produzione.

Oggi impegnato col Bluescore studio di Milano, dove si occupa di doppiaggio e sound design, nonchè di colonne sonore strutturate.

Dopo la laurea specialistica in Semiotica, consegue il dottorato di ricerca in Linguistica generale all’università Sapienza di Roma. Per oltre 10 anni lavora come digital marketing specialist e social media manager per agenzie di comunicazione, aziende e organizzazioni no profit. Oggi si occupa di formazione nell’ambito della comunicazione pubblicitaria e giornalistica, dei nuovi media e del marketing digitale, collaborando con diversi istituti universitari.

Diplomata all’Accademia di Brera nel 1986 (tesi sulle influenze della Pop Art in Italia).
Supero il concorso a cattedra e nel 1988 inizio a insegnare Ornato e Figura al Liceo Artistico di via Hajech , attualmente Liceo “Brera”.
Nel 1990 mi traferisco al Liceo Artistico Stale di Lodi, fino al 2016, anno in cui mi sono licenziata.

Nel 1994, a seguito di riforma scolastica, la mia materia cambia nome e diventa Discipline Pittoriche(Progettazione e Laboratorio) . I contenuti non cambiano, ma
decido di introdurre i programmi di disegno digitale (Photoshop e Illustrator) nel triennio : indirizzi design e pittorico .

Parallelamente, verso la metà degli anni ’90, iniziano le mie collaborazioni come illustratrice e visualizer : pubblicità ed editoria.

Nel 2001 insegno per un quadrimestre, disegno dal vero allo IED, in un corso per stranieri.

Nello stesso periodo entro a far parte del gruppo “Arte da Mangiare”, espongo sculture in cartapesta, in varie collettive, all’Umanitaria e altrove.Proprio grazie all’Umanitaria, col gruppo di cui sopra, esponiamo a New York, alla “Casa di Cultura Italiana”, nel 2002.

Nel 2016 decido di lasciare l’insegnamento,per dedicarmi esclusivamente alla libera professione e alle sculture di cartapesta.
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Collaborazioni: Mondadori, Zanichelli, De Agostini, Pearson, Condè Nast, Electa,
Rizzoli, Hachette e Battello a Vapore . Svariate Agenzie di Pubblicità.

Dal 2006 al 2015 Vogue Sposa-Condè Nast.
Dal 2012 al 2017 “Chanel Beauty, Coty, Deborah e Kiko
MarieClaire Maison dal 2012 al 2014 con disegni di mappe e arredi.

Dal 2021 a tutt’oggi, collaboro stabilmente con “Damiani Gioielli” per il brand Rocca per presentazioni interne e ADV.
Nel 2022 ho disegnato le pagine per il calendario 2023 della Regione Friuli Venezia Giulia.

Bio-architetto dagli anni ’80. Ha studiato con Bruno Munari, Giovanni Anceschi, Tomàs Maldonado, Ezio Manzini e Jorrit Tornquist. Progetta il primo bar cromodinamico in Italia, poi nel 2010 il primo locale immersivo in Europa, studia i condizionamenti della luce dei suoni e dei profumi sull’organismo, ha realizzato più di 100 workshop e conferenze sull’approccio laterale, sostenibilità, aspetto percettivo dei materiali, profumi, forme e colori per gli interni di negozi e HORECA in: Italia, Cina, Ucraina, Grecia, Estonia, Olanda, Belgio, Svezia, Francia, Germania, USA, Mexico. Membro del Comitato Scientifico del Museo Nazionale della Scienza e Tecnologia di Milano, docente universitario ha collaborato con diversi ordini professionali.

Ha partecipato ad un centinaio di mostre di design e d’arte, pubblicato su riviste e libri, ha ricevuto un riconoscimento dalla rivista Arte.

Docente di Design 2, che radica la sua esperienza nel mondo del design e delle produzioni a 360°. Decide di intraprendere la sua attività di docente dopo numerose esperienze. Romano nel DNA, ma viaggiatore nell’anima, Alessio incontra il mondo del design molto giovane. Intraprende viaggi alla scoperta di sè in giro per l’Europa, dove sperimenta culture e approcci ai concetti dell’arte e del design diversi e dinamici. Dopo un percorso di laurea dedicato completamente al mondo del design, decide di guardare più da vicino la città di Milano, icona delle possibilità e del mondo dell’arte in senso commerciale più ampio. Nel suo percorso collabora con diverse realtà facenti parte per vie tangenti alle sue più grandi passioni. Lavora per Circus Studio, produzione creativa italiana, occupandosi di Scenografia. Decide di guardare in un altra direzione, quella del mondo degli allestimenti e del retail intraprendendo un percorso professionale presso Espoworkr, azienda factory nel settore del Retail e nel mondo dell’Exhbit, facente parte del gruppo Artefice. Nel 2018 arriva al mondo della comunicazione a 360°. Approda in LFM SPA, agenzia di marketing ed organizzaizone di eventi, come Industrial designer. Si addentra nel mondo del retail e degli eventi, attraverso l’ideazione di progetti creativi di diversa natura, volti ad abbracciare i consumatori finali. 

Sviluppa inoltre in collaborazione con l’azienda, una capsule collection presentata alla milano design week 2022. Time, il nome della capsule comprende un divano, una libreria ed una lampada da interni che racchiudono il valore intrinseco del tempo.

Impronta estremamente eclettica del team di LFM SPA, si guadagna molto presto il ruolo di Responsabile del reparto creativo, dirigendone mood e proposte.

Da sempre appassionata per il settore digitale, una passione che ha guidato la sua formazione e la sua carriera. Dopo aver completato gli studi nel settore digital marketing presso l’Istituto Universitario Salesiano Venezia e Verona (IUSVE), si è dedicata a rimanere all’avanguardia nel suo campo attraverso l’aggiornamento costante, partecipando a numerosi corsi e master sia a livello nazionale che internazionale.

Dal 2014 Digital Marketing Manager, posizione che ha ricoperto con dedizione e innovazione, portando avanti strategie digitali efficaci che hanno trasformato il modo in cui le aziende si impegnano nel mercato digitale.

La sua expertise e la visione strategica l’hanno portata a fondare il Nath Studio, di cui è CEO. Il Nath Studio si distingue nel panorama del B2B digital marketing, offrendo consulenze specializzate e formazioni mirate alle aziende che cercano di espandere la loro presenza digitale e ottimizzare le loro strategie di marketing.

Sotto la sua guida, il Nath Studio è diventato un punto di riferimento per l’innovazione e la crescita nel marketing digitale, aiutando numerose aziende sia in Italia che all’estero a raggiungere i loro obiettivi nel competitivo mondo del mercato attuale

Laureata in Architettura presso la Sapienza di Roma. Dopo un Master in Design e Management ed un Corso di Perfezionamento in Arredo Urbano, entrambi organizzati dal Politecnico di Milano e dalla Sapienza di Roma, approfondisce particolarmente il settore del disegno industriale.

Presso Sapienza consegue il Dottorato di Ricerca in Disegno industriale, Design, Arti e nuove Tecnologie.

Ha collaborato con qualificati studi professionali per progetti di design, allestimenti teatrali e museali.

Ha partecipato a mostre e concorsi di architettura e design. Si occupa di ristrutturazioni e lighting design. Dal 2004 coordina l’organizzazione del Master in Lighting Design dell’Università Sapienza, svolgendo in quell’ambito lezioni e workshop sulla teoria della percezione, la tecnologia e la progettazione di apparecchi di illuminazione.

E’ stata docente per 21 anni presso IED sede di Roma, per 10 anni presso RUFA (Rome University of Fine Arts).

Ha collaborato con SNU (Sichuan Normal University) in Chengdu, Cina; con l’università QUASAR per il Master in Product Design; con IED sede di Cagliari.

Attualmente svolge libera professione e in qualità di docente lavora a Roma presso il Master in Lighting Design di Sapienza (coordinamento organizzativo e docenza), presso l’Istituto Pantheon e l’Accademia AANT e a Pescara presso l’ISIA.

Partecipa alla realizzazione di videogiochi di rilievo, tra cui Daymare 1998 e 1994, prodotti dagli italiani Invader Studios. Ha dedicato quasi tre anni della sua carriera professionale alla collaborazione con Forge Studios, contribuendo alla realizzazione di titoli di successo come Runescape. Nel corso di questo lungo periodo, ha avuto l’opportunità di condividere le proprie competenze insegnando presso lo studio grafico Digilie e Istituti come IED Roma e Rainbow Academy.

Copywriter, Direttore Creativo di agenzie pubblicitarie nazionali ed internazionali. Responsabile della comunicazione di agenzie di eventi, Regista e Sceneggiatore di Video e Documentari sociali ed industriali.
Nato nell’era del Cartaceo, pioniere del Digitale e attuale ingannatore professionista di Algoritmi.
Ha dato la parola e spesso anche il cuore a molti brand tra cui: Wind, Tim, Enel, Autostrade per l’Italia, Alitalia, UNHCR, Caritas, CONI, Fendi, Bulgari, BNL, Banca Sella, Mulino Bianco, Gruppo Peroni, Whirlpool, Merloni, Johnson & Johnson, Mazda, Confartigianato, CISL, COOU Consorzio obbligatorio oli usati.

E’ stato Co-Fondatore di Scaleno grazie al quale ha collaborato con importanti brand come Cattleya, Deloitte, Laura Biagiotti, Lipton, Musei Vaticani, Slamp, Valentino. Da alcuni anni insegna Design per Istituto Pantheon con un particolare focus sulle nuove tecnologie e sulla sostenibilità sociale e ambientale. Ritiene infatti che sia fondamentale che i designer di domani comprendano le best practice per una progettuazione ecostenibile in ottica di produzione industriale in modo che le proprie scelte progettuali possano fare la differenza per l’ambiente e per le comunità.

Specializzata in Filosofia  della Mente, Fil. Morale, Fil. della Psicologia, Neuroetica, Neuroscienza. Vince il premio giovani ricercatori in occasione della VII edizione del convegno scientifico Internazionale di Neuroetica a Padova.
Ha collaborato con il CNR di Roma occupandosi di ricerca nell’ambito della Filosofia Sperimentale, e con il CNR di Milano, progetto Design4all, grazie a una borsa di studio in “Esperto in interazione uomo/macchina. Nello specifico si è occupata di progetti inerenti la Realtà Virtuale e Aumentata.
Collabora al corso di Sceneggiatura per Videogiochi. Si occupa di Scrittura, Design4all, Game Therapy.