Graphic
Design

Strumenti e strategie per realizzare un progetto di grafica tramite mezzi informatici: modifica e modellazione di immagini, fotografie e immagini vettoriali.

Modelli della comunicazione, storia e teorie dei media, paradigmi di ricerca sull’influenza dei mezzi di comunicazione nella società.

Studio di progetti esistenti, destrutturazione dei processi creativi per sviluppare una metodologia progettuale applicabile a qualsiasi processo creativo.

Basi teoriche e pratiche del disegno tecnico: proiezioni ortogonali, assonometriche, scale metriche e tecniche per il rilievo architettonico.

Storia del carattere, morfologia, classificazioni e significato del lettering. Dal carattere tipografico al digitale, gabbie, editing, supporti e tecniche di stampa.

Linguaggio fotografico come strumento di comunicazione: composizione, tecniche di ripresa, trattamento del materiale, fotografia di studio professionale.

Dalle avanguardie storiche all’epoca postmoderna: rapporto tra arte, storia, contesti culturali e trasformazioni sociali.

Il concetto di Estetica nella storia dell’arte: rapporto tra ragione analitica e immaginario in continuo scambio.

Competenze di base per il corretto uso degli strumenti informatici più diffusi nel mondo del lavoro.

Accrescere le abilità di comprensione e produzione della lingua per raggiungere il livello intermedio B1 (QCER).

Capacità di lettura delle opere d’arte, riconoscimento degli stili e comprensione dei legami tra tecnologie, sistemi politici e espressioni artistiche.

Linee principali della storia della stampa e dell’editoria dalle origini ai giorni nostri, tecniche di produzione libraria.

Utilizzo delle tecnologie dell’Informazione e della Comunicazione, con attenzione a Internet, Web Design e principali software per il web.

Esercitazioni su progetti reali con committenti reali, analisi dei luoghi e dei materiali da utilizzare nel progetto.

Comandi e tecniche per la visualizzazione e verifica spaziale di ogni idea progettuale: meccanica, design e disegno architettonico.

Competenze per progettare in ambiente 3D Studio Max e realizzare immagini fotografiche con il motore di rendering V-Ray.

Sviluppo di siti web statici e dinamici utilizzando HTML e CSS. Progettazione grafica dei contenuti e approccio ai CMS più diffusi.

Nozioni di comunicazione d’impresa: marketing, pubblicità e relazioni pubbliche. Creare valore aggiunto e brand reputation.

Analisi del concetto di grafica, la sua economia e organizzazione: originalità, identità, semiotica della produzione pubblicitaria.

Consapevolezza progettuale su immagine e comunicazione, struttura ed espressione grafica: dalla creatività all’ideazione alla realizzazione.

Sviluppo di siti web dinamici basati su CMS, approfondimento di HTML, CSS, moduli e plugin.

Laboratorio di sperimentazione della tecnologia digitale in campo video: ripresa, scrittura, montaggio e analisi audiovisiva.

Alfabetizzazione teorica e pratica sui sistemi di Montaggio Non Lineare, software di montaggio video, post produzione e color correction.

Comunicare attraverso il montaggio: analisi di film, documentari, spot e videoclip, trasferimento delle competenze sul desktop editing.

Competenze nella produzione editoriale: dall’emerologia alla saggistica, comunicazione istituzionale, packaging e editing per il web.

Tirocinio presso un’azienda o studio professionale per seguire lo sviluppo di un progetto dall’ideazione alla realizzazione.

Lavoro personale di ricerca attraverso un elaborato scritto o un progetto da discutere in sede di laurea.